1969 : La bande son

Voici la bande son originale de la version du Guignol au Gourdin montée en 1969 par Monique Créteur à Nantes et jouée dans la cour ovale. A l'époque (depuis l'après guerre en fait) les bandes sons étaient déjà enregistrées. Elle nous a été transmise par Serge Couturier, le fils de Monique Créteur. Cela a été le premier spectacle monté par Monique Créteur. Elle y joue Rosita.

Bus ou camion ?

Dans l'équipe du projet, j'en connais certaines qui se verraient bien parcourir l'Espagne dans un bus aux couleurs de la Cie Cachiporra ! Elles pensent peut-être au Magical Mystery Tour des Beatles. A moins qu'elles veulent suivre les traces de Lorca qui, quand il était metteur en scène de la compagnie de théâtre universitaire La Barraca parcourut l'Espagne profonde au début des années trente. Reste à trouver l'engin et le permis de conduire ad-hoc.

 

Projet de scénographie

Voila en quelques mots le projet de scénographie. Il peut bien sûr encore évoluer et il faut encore voir comment le mettre en oeuvre.

L'espace scénique serait divisé en trois parties.
- La scène proprement dite, où évoluent les poupées. Espace simple délimité en bas par le rideau qui cache les manipulateurs et sur les côtés par deux pendrillons. Le fond est un panneau noir sur lequel se détachent trois arches blanches. Les poupées entrent par les côtés (et peut-être par les arcades, idée de Coline en réserve) et évoluent uniquement en avant scène.
- Le décor, en dessous de la scène, séparé d'elle par une bande rouge. Il est projeté par l'avant par un vidéoprojecteur sur un écran. Il est divisé en trois carrés et trois rectangles.
- Les musiciens, c'est un quatuor, il y a deux musiciens de chaque côté du castelet et ils forment un arc de cercle.

Par ailleurs, un portique en avant scène est le support des projecteurs et des enceintes.

C'est la lumière qui fait l'unité entre les différents espaces. Chaque tableau aura une ambiance particulière. Les couleurs d'ambiance du décor seront rappelées sur la scène, grâce aux arcades qui serviront de réflecteurs pour les projecteurs, et sur les musiciens qui porteront un bas noir et un haut blanc. Les trois espaces forment un espace cohérent où sont associés l'art de la marionnette, la musique et l'art pictural, ainsi que l'avait voulu Garcia Lorca pour son spectacle du 6 janvier 1923.

Vous pouvez voir d'autres vues du projet ici, et merci pour les professeurs de techno de Saint-Martin de m'avoir fait découvrir, par ricochet, Sketchup.

Lorca et le dessin

Federico García Lorca, l'auteur de la Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, n'est pas seulement un poète et un auteur dramatique. Avant de commencer à écrire il était avant tout un musicien, pianiste et guitariste. Il a aussi dessiné, mais cette partie de son oeuvre est la moins étudiée. Grâce à Remedios, qui considère que c'est un élément très important à connaitre pour pouvoir représenter une oeuvre de Lorca, voici deux dessins. Le premier fait partie d'un ensemble de croquis réalisés en 1930 lors de la conception des costumes de la Zapatera Prodigiosa, je n'ai pas d'indications sur la provenance et la date du second. Ces dessins parfois naïfs, parfois surréalistes, mettent en évidence de Lorca avec les artistes espagnols d'avant contemporains comme Dali ou Buñuel. Vous pouvez voir d'autres dessins ici et là.

Et par là tout a commencé...